野々村元県議の今後を考える11

野々村元県議の今後を考える10
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兵庫県議　野々村　政務費不正で泣き乱 野々村元県議の今後を考える6
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野々村元県議の今後を考える
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歓楽街で利害のために喧嘩したり助け合ったりしてさ、一見底辺に見えるけど
声高に自己主張したりせず、各々が、己の信じる道をひたすら走ってる感じ。
そういう部分に美学や孤独や優しさや強さを感じるっていう。
まさにハードボイルドだなぁ、美し過ぎない、汚れ過ぎてもいない
ベタベタした友情なんてないし、基本はみんな自分は自分、他人は他人だけど
まあ○○ちゃんは馴染みだから教えてやるよ、こないだ××してくれたから
今回借りを返すよ、みたいな、ドライな、でもなんらかの感情はある関係性がいいよね

邦画じゃむしろテンポは良いほう、格闘シーンはいいけど
バーのシーンとかﾊﾟｰﾃｨｰのシーンとか流れがとまちゃってるんだよね。
なにより緊迫感が持続していない。
これは監督に自分のスタイルがないからとおりいっぺんになっている証拠。
とくにバーのシーンはもっと緊迫感があるべきなのに、だらっとしている。
主人公は、だれた生活をしているけど、心の奥底にいつも緊張感もっている人でないと駄目だよ。
松田兄の演技プランは正しい。彼の場面はいつもひきしまっている。
大泉が上手い下手以前に監督の演出指示がよくないから、カメラにも緊張感がつたわってない。
映像に緊張感がないと、見る人の気をそいでしまう。
マイケル･マン監督の「コラテラル」をみるがいい。
タクシーに何人もの客がのりこんでくるけど、一瞬でも映像や空間に弛緩がない。
つねになにあるぞといった緊迫感が持続している。観客は目を離せない。
バーの場面はこの邦画で重要な場面であるはずなのに、弛緩がある。これは監督に力がなく、監督の映画演出にスタイルがないからだ。

高田が冒頭にチンピラを早回しでなぎ倒してくシーンは斬新だっただろ
デジタル化で撮影機材が軽くなったからかしらんが、
動きの早いシーンに撮るほうがついてこれるようになったのは邦画では最近のことだろ？
ススキノの狭い街中を探偵がガーッと走るシーンを後ろから追いかけてるようなシーンが何度もあるじゃん。
ああいうの昔は無理だったよな。
だってクレーンか、レールぐらいしか安い邦画じゃ移動手段なかったもんな、

アクションシーンのカメラワークでドッグアイや手振れやアップが多用されてて、
多用しすぎてて、アクションシーンがみんな同じ様に見えちゃった。
せっかくアクション多いのに、いろんな撮り方すればいいのにな、もったいないな、って思いながら見てた。
これも、効果的な演出を選んでるわけではなく、「やりたいことをやってみた」みたいな印象。

ストーリー的な理由があって殺されるってのは別に構わないけど、あんな拷問描写を画としてリアルに表現する事が本当に必要なのかねぇ？
残酷シーンでも短くドライにとれば問題なかったと思う。
ウェットに延々とやりすぎたせいだと思う。
日本の映画監督に多いんだけど、シャープな演出じゃないんだよね。どろどろしてる。
他のアクションシーンは大泉ボッコボコを含めても妙にコミカルな感じがあるのに、
何故あのシーンだけ別世界にしてしまったんだろう。

単純に残酷なシーンを入れてみたかっただけなんじゃないか。
昔の東映ヤクザ映画みたいな事をしてみたかったんじゃなかろうか。
「やりたいだけ」な印象が強くて、「必要だったか」に疑問がある感じ。
せっかくの３Ｄ映画なので、無理やり画面に向けてオノとか飛んで来るシーンを入れてみました、みたいな。
「それやりたかっただけだよね？特に必要じゃないよね？」みたいな。

貧乏くさい映像でも見せるのは演出家の力だけど、この監督は並だと思う。
次はもっと力のある監督がいいよ。
根岸吉太郎あたりなら、札幌の風景と叙情性をあわせた一級品に仕上げそうだ。
マイケル・マン監督の「コラテラル」の素晴らしい夜景撮影に金はそんなにかかっていない

すすきのを駆け回る絵にもっと引いた絵があれば雰囲気出たと思うけどな
役者のアップばかりでせせこましい絵が多かった
塾での追っかけっこも空撮して北海道らしいだだっ広い感じが欲しかった

いい人だと言いたいがために、最後にバタバタ大勢に｢いい人でした｣｢大好きでした｣｢気さくな方でした｣とか言わせるのはまったく不要だった。
安っぽくてたまらん
ああいう説明的陳腐カットを入れるのは、普段、バカ視聴者を相手にしているテレビ演出者の不安のあらわれだな。
つきはなして観客の想像にまかすことができない。

歌舞伎町の雰囲気はギラギラしてて、なのに暗いというか…。ススキノとは全然違うね。
空気が冷たくて乾燥してて湿気がないってのはそれだけで清浄な感じするもんな。
暑い土地だとやっぱ、淀んでたりジメジメしてたりするよ、雰囲気からして。
あ、あと道路がスッキリしててメインストリートが広いってのも重要。
札幌の道は碁盤の目みたいだから、住んでる人は当たり前でなんとも思わない
かもしれないけど、住んでない人から見ればスッキリした道だなーと感じる。

義理欠く恥かく人情欠く。“三カク”マークの東映
源流を遡れば、旧軍が大陸での宣撫工作のために設立した
「満州映画協会」が始まり。ちなみに会長は元憲兵大尉、甘粕正彦。
テレビ朝日は実質今は東映の子会社だよね。

「やくざ映画がいかん言うて、なんで信長や秀吉ならええのや。
ＮＨＫはあんなもんばっかりやっとるが、アレらのほうがよっぽど
ようけ人殺しとるで！」Ｂｙマキノ雅裕

やくざ映画・ポルノから、アニメや特撮ヒーロー番組まで、東映は金になるならなんでもする映画のデパート。
ただし、オモチャ売り場には大人のおもちゃも置いてるし、屋上の遊園地にはストリップがある」

有能な社員は、即金になるＴＶやキャラビジネスの仕事で酷使され、潰れてしまいます。
それを知っている人は、当たらずさわらず惰性で仕事をしています。

玩具メーカーが共同出資してジャリ番を引き受ける
東映本体は滅ぶに任せる
「宇宙刑事シャリバン」の名の由来が社内で「ジャリ番｣と差別されていた
のを逆手にとって、なんて話聞いた日にゃもぉ…

東映のＴＶの人たちは気の毒。１年中、休みなく働いて会社に尽くしているのに、あんなもの
（と敢えて言ってしまうが、ヌルい人情モノやサスペンスモノ）しか作らせてもらえない。
キー局やら諸々の制約が大き過ぎるらしい。東映サイドではどうにもならんのです。
比較的、特撮の人たちは無い無い尽くしの中でよくやってると思います

東映は「上から下から左から右まで」映画作ってきた
ヤクザ映画を連発して飽きられた過去を忘れたのか。
特定の層に偏った映画しかつくれないのは良いことではない。

東映の予告編のセンスのなさは今に始まったことではない

映画産業結構隆盛→東映調子こいて第二東映を設立→映画産業衰退
→第二東映あぼん。人員は現在のテレビ朝日へ→東映の人間、移って
いったその人たちを「都落ち」と笑いものにする→テレビと映画の力関係
完全に逆転、今度は自分たちがいろいろとご機嫌を伺う側に

「シナノ企画」が出資しているのだから、完全な動員映画ですね

東映は昔から現場任せの会社で、プロデューサーが無能。
逆に、東宝はプロデューサーの力が強く、有能。
東宝が若者向けの映画作りに成功してるのは若いプロデューサーが有能だから。
東宝の映画調整部は現在8人で、20代が4人もいる。この若い人たちが
色々企画を立ち上げ、室長に上げて、さらに部長が全部吟味し、東宝の役員が
集まって月2回開催される本部会にあげる。最初の段階で、20代の若手企画マンが
いろんな原作に目配せをして企画を作っている、というのが強い

代理店的なセンスと言えばそれまでだが
東宝はいくらヒットしたと言っても、客にこびてるだけで、いい監督が育たない。そのワケがよくわかったよ。
ハッキリ言って今の東宝の映画は監督なんか誰でもいいって感じ。まるで個性がなく、ただの雇われサラリーマンにすぎない。

1955年に小林一三が東宝は製作よりも興行に重点を移す決定をしたのもこのことを理解していたからと思われる。
既に昭和30年代に、小林一三は、映画製作事業のリスク高さを理解して
いたとも言われる。これは、映画製作自体には、資金回収能力が無く、興行や２次使用で初めて収益が得られる事を深く理解していたからだ。
今の東宝のビジネスは、自社作品を上映して利益を得るのではなく、
むしろ製作出資に積極的な企業の作品の実製作に対応するのが実体に
なっている。東宝が、成城のスタジオに50億円もかけてリニューアルしたのは、この為である。
今の東宝は、製作委員会が製作した作品の撮影事務を請負う事でスタジオ
レンタル代を稼ぎ、配給を請負う事で配給収入を稼ぎ、東宝の興行網で
上映する事で劇場収入を稼ぎ、製作出資で、その分の配当を稼ぐという
一本の映画を作製し上映する全ての過程を下請けして、確実に自社の収益に結びつけると言うやり方をしている。
いわば巨大な映画総下請け企業ともいえる。
なお、この過程でもっとも収益性が大きいのが、劇場収入であり、次がスタジオレンタル代とも言われる。
この様な貪欲な企業姿勢は、企業として優秀と言えるが、東宝が自社の興
行網や撮影スタジオなどの自社物件を製作出資者に貸付ける事業形態は、ある種の不動産業とも言えるかのもしれない。
東宝は、社内に貸しビル部門を抱えるが、映像部門も賃貸不動産業化しているとも言える。

ＣＨＡＲＡと桃井が連れて来られてから、バズーカで撃退するまでの
あの望遠のつかいかたとカット割りの見事さはホント凄すぎだぜ。
本格的なアクション映画とらせたらスローモーションばっか使う香港のアホなんか目じゃないぜ。
確かに「スワロウテイル」な大傑作じゃないかもしれんけど、
世界中に岩井しかとれないような凄いショットが山ほどあるんでＯＫだよ。

あれはカメラマンの技です。
同じ芝居何回もさせ彼はロングとアップを編集でテレコにして遊んでる、それだけです。
でも、海外いけばみんなやってますよ。松竹系のおじさまはついてけないだろうけど。

打ち上げ花火のプールのシーンはスタッフから持ち出された案なんだよね。
当初はトンネルでラストを飾る予定だった。が、飯岡にいいトンネルが見当たらず、
スケジュールもないので急遽プールという設定で脚本もそれ用に書き直された。

岩井俊二さんの作品は「プロモーションビデオのつなぎあわせ」にしかみえません。
つまり､各々のシーンはともかく全体として見ると疲れるというか・・・
グランジ風のミュージックビデオで終わってる感がある
この寓話的な物語のいくつかのシーンは、『マッドマックス２』を思い起こさせるものがあるが、ジョージ・ミラー監督が編集と
物語のペースをつかむ才能に長けてるのに比べて岩井はそれを全く持ち合わせていない。
手持ち撮影にあまりにこだわった結果、乗物酔いになった気分にさせられる

ちまたで出版されてる彼の絵コンテは「採録」だよ。映画撮った後に書き直して出すの。

松本人志には女については幼稚と言われ
この人の撮るアクションシーンはどうしようもなくリアリティがない。
喧嘩したことなさそう。たけしがそう言ってたね。
リアリティの解釈の違いではないでしょうか。岩井は「映画内リアリティ」を追求しています。

『幸福』原作者の著作権がネックらしい。
“世に「銀残し」を広めた作品”で正しいよ。
日本の他の監督も「銀残し」手法を使うようになったのは、あの作品以降。
あの作品の封切直後は、ＴＶドラマやＣＦでもマネしていた

東京オリンピックのスローモーションは斬新だったが好評に味をしめて　その後の映画ではスローモーションだらけ

市川崑と増村保造は師弟関係
増村は「真のテクニシャンは真の思想家である」と言ったけど市川崑はその体現者

「股旅」を観たのですが、作品自体も面白かったですが、井上れい子という女優さんの美しさに驚いてしまいました。

市川版『古都』もいいが、傑作なのは中村版
この映画ストーリーはこしらえ物、京都をいかに撮るかが決め手。
中村作品はドキュメンタリーかと思うときもあるぐらい風土が息づいていた。
市川崑は人間描写中心で（でもそっちの方掘り下げても何も出てこないと思う）、京都は背景だけって感じ

市川監督が描くと京都でも大阪でもコマーシャルフィルムみたいに洗練されてポップな感じ。
中村監督の『古都』や『紀ノ川』は映像的には抜群にきれいなのに、怖かったり非情に不快な部分がある。
それは風土の持っているアクのようなものだと思う。

犬神家」とか金田一シリーズも、そのロマンチックな描写が大好き
、惨劇の後、それでも小さな愛が芽生えて善意の人々が「みんなで金田一さんを見送りに行こう」
って田舎駅まで出かける。含羞の人金田一は、逃げるように去っていく。

押井「お前、市川昆って言ったらおめ、編集でなんぼの監督だぞ。
あの、何て事ないハナシしか撮れない奴が、編集の、そのカットの構成、それだけで『犬神家の一族』撮っちゃうんだよ！」

油の乗り切ってきた頃の作品と、晩年の作品との明らかな違いは、
腕のある巧い俳優たちが喋る市川作品特有の長い説明台詞と、明らかに技量の劣る俳優たちが喋る長い説明台詞だな。

「竹取物語」は、沢口が駄目で駄目でどうしようも無かったと、当時の現場にいた
方にうかがったことがあります（演技は仕方が無いけど映画スターのオーラが無いし、
女優としての自覚にも乏しくて困ったらしい。若尾に比べりゃ一目瞭然だったとか）
崑も小朝やコント山口くんと武田くんの竹田とか、例によってノリだけでキャスティング
するし。崑はキャスティングの段階で演出は終わっている、みたいな言い方をよくするけど、
現在のオーラも無いタレント相手ではその崑マジックも色褪せちゃってるね。
ただこういう映画も撮ってみせるから、東宝やフジテレビに顔が利くようになるのも
事実だろう。崑の政治力は本当に凄い。フジやＮＨＫを相手にして、局Ｐより偉いのはこの人だけじゃないだろうか？

古都をみた。山口百恵の存在感の大きさに驚いたが、陰影にとんだ映像は、日本のフェルメールかと思った。

ドラマ「真実一路」傑作だった。陰影に富んだ奥行き深い映像。演出も冴え渡ってた。役者の演技も素晴らしい

おとうとは、あの色彩を故意にころした画像が忘れられない。
ほんとうに傑作だった。
テレビで放映されたときは、まったく普通のカラー映画になっていて、おどろいた。
銀残しに影響受けた人を挙げていったらとんでもないことになるね。
スピルバーグの撮影監督ヤヌス・カミンスキー

山下をインディーズなんて認識な時点でもうね
浅いというかアミックスとか準メジャーだしタレントだってスターダストやホリプロの人いっぱい使ってるじゃん
ＡＫＢなんかより事務所はでかいのに

新藤監督なんかも日本のインディペンデント映画の先駆者だろうなあ
櫻の園って独立系で日本テレビ出資で
日本アカデミー賞採ったけど、製作配給自体は４大メジャーのどこにも属さない極めて異例の独立系作品

九八〇年代に冒険小説・ハードボイルドをジャンル的に確立した先行作家のほとんどが、
新しい異様な「いま」を真正面から捉えようと苦闘し、作風としても大きく変貌しはじめている。しかし後進作家の『残光』は、先行作家が完成し、
いまや過去のものになろうとしている既成路線から少しも出ていない。『フォー・ユア・プレジャー』ではストーカー問題、『残光』では警察腐敗が描かれている。
しかし目新しい現代的な素材さえ盛りこめば、それで「いま」のリアリティに肉薄できるわけではない。
　「いま」への感受性としては、石田衣良氏の『少年計数機』が光っていた。新宿の次は渋谷、渋谷の次は池袋というフットワークのよさは、群を抜いている。
『残光』に登場する子役は、なんだか鞍馬天狗の杉作のようで重たく古めかしいが、
石田氏の描く少年には「いま」に固有の切実な軽さ、「傷だらけの軽さ」のようなものがあって印象的だった

孤狼の血
暴力描写は極力避けた女性原作者と
とにかく衝撃的な映像を撮りたい男性監督の差が如実に出たね
原作ではフェラは勿論、拷問も殺人も直接描かれてなくて遺体の状況から察する流れ
唯一の血みどろは冒頭の日岡の実力を図るためにチンピラと取っ組み合いするシーンだけ
映画は原作と話の流れは同じでも印象が真逆だと思った

森達也
社会批評も風刺もないけれど、映画『アフタースクール』を甘くみたらダマされる
軽い。悪い意味ではなく、いい意味で。軽快なのだ。僕はどうしても軽い映画は作れないし、好みも重い映画ばかりだけど、
でもこの軽さは嫌いじゃない。社会批評も風刺もメタファーもないけれど、観ながらかなり楽しんだ。
時おり強引さはあったけれど、伏線回収は見事だ。
その全てで脚本も書いている。分業はしない。その決意が見える。

日本の映画ではリアリティの有無がつねに問題にされる。リアリティこそ唯一絶対の規準で伝家の宝刀である。
悲しいかなそれが日本映画の貧困の原因であることに気付かないし、気付こうともしない。
映画はむしろフィクションの有無が作品を決定するもので迫真の真実性よりも微細な虚構が重大な要素なのだ。
云いかえればフィクションのみが映画に美と詩と夢を与えるものなのだ。
―――鈴木清順 1964

運命じゃない人　
ロケーションのごくごく普通の東京の住宅街って感じでいいなあと。
あの真新しいスロープ階段とかリアルだったな。
邦画ってやたらノスタルジックだったり粗野だったりする舞台設定が多いので。

今更こういう構成法に新鮮味はないし、それが見事に成功している程度のことで
たいした感心も出来ないけれど、この映画の場合は、この構成法が登場人物のキャラを
豊かにすることと密接に繋がっているので、その鮮やかさに拍手を送りたい気分。
序盤では軽薄な奴に映った神田が実は友達思いのいい奴だと分かってくる気持ちの良さ！

悪徳警官だが実はいい人でしたという展開あまり好きではないのでもっと振り切った人物像が良かった

邦画関係者にはゴッドファーザーのような作り方はできないのかな?
ゴッドファーザーの映像良さは、残忍性の描写では無く撮影監督のゴードン・ウィルスによる陰影の強調
殺しの場面が名場面になるような
残忍な殺し方はするがグロではない
怒鳴ったり、大声で泣き叫んだりはしない

やっぱり実録物は群像劇の方が面白くなる

時代考証エラーを探しながら見てた
安芸灘大橋がガッツリ映ってたが、あの橋は平成１２年開通なんだよなあ。

この映画を見て、身長って大事だなって思った。メインの役者全員デカいよね。やっぱり絵になるわ。

呉の街って、俯瞰すると絵になるね。港を山が取り囲んでるからね
海と街を一望する画が撮りやすいんだよ
なんせ戦艦大和が秘密保全に苦労したぐらいだから

全国制覇を目指した山口組が進出できなかったのは広島と沖縄。この二県には山口組の事務所がない。
暴対法まではホント仁義なきの影響でか全国からチンピラ憧れが集ってきてタイヘンだった

金融機関勤務のワイ氏からすると、暴対法より7年前施行の暴排条例の方が反社組織へのダメージは大きかった印象。
似非童話や国籍差別を訴えるNPO団体（笑）によるタカリはほぼ壊滅。

白石和彌はいつも、頑張ってるね、という感じの映画を撮る。
役所広司の存在だけでもっていた前作。期待はほとんどしてなかったのだが、美術や衣裳の粗さが目立った前作に対して、続篇は随分マシという印象。
ただカットを割らないと涙ひとつこぼせない女優を起用せざるをえないところに大型映画の限界がチラつく

主人公ひとりで三年も広島ヤクザの抗争を抑えているなんて。しかも主人公を陥れるために警察が殺人鬼を野放しにしておくなんて
もう少しうまく嘘をついてくれないと
小さな本当を積み重ねて、大きな嘘をつくのが映画じゃないのか
Ｖシネマならベストワン」と白石作品を評した人がいたが、今回もそれ以上の言葉が見つからない

CGは、特撮と言うより「アニメ」だと思うね。今の使い方では。
やたらにスピードと迫力をつけようとして失敗している気が・・・・
例えばハリーハウゼン作品の場合、明らかにモデルだと判っていても
世界観の中でとけ込んでいて、リアルに感じる。骸骨剣士なんかは、
最近はCGで作られるけど、どうもハリーハウゼンの作品の方が、迫力もあるし、リアルに思えるんだよなぁ・・・

末梢的なリアリズムを追うばかりにハリーハウゼン、円谷英二、デレク・メディングス等の演出にあった溌剌たる抽象、
自由大胆な図式化の精神を失ったんですよ。

円谷英二が実写の馬より人形の馬を使いたがった件は象徴的な話だと思うよ。

東京の暴れん坊　斉藤武市
紅の拳銃　牛原陽一
ろくでなし稼業　斉藤武市
妻は告白する　増村保造
大冒険　古沢憲吾
拳銃は俺のパスポート　野村孝
縄張はもらった　長谷部安春
一条さゆり 濡れた欲情　神代辰巳
0課の女 赤い手錠　野田幸男

村上春樹と川本三郎の共著『映画をめぐる冒険』(1985年／講談社)の村上による「まえがき」に、
《だから六〇年代の映画もマメに観ている。しかしこの頃観て気に入った映画をあげていくとキリがないので割愛。
ただしブレーク・エドワーズの『銃口』と
ジョン・ブアマンの『ポイント・ブランク』
とジョン・ギラーミンの『野良犬の罠』の三本は、もう一度観たいので、できることなら是非ビデオ化してほしいと思う。》

裁くのは俺だ』の映画化。ところがシナリオを書いたのがハリウッドの異才ラリー・コーエンだからただでは済まない。
[〜]大陰謀映画を撮るつもりだったらしい。[〜]しかしながら幸いにも(？)コーエンは撮影開始直後に解雇され、
代わりに雇われたのが政治色ゼロ、娯楽映画をきっちり撮るのが身上の職人リチャード・Ｔ・ヘフロンだったのが、
この作品の運命を決定づけた。出来上がったのは、ストーリーの辻褄は全く合っていないものの、
しかし一つ一つのアクション・シーンのテンションだけは異常に高いという、いわば活劇カーニバルなのだ。
〜〜とはいえ、この作品の魅力はなんといってもアクション・シークェンスの数々だ。
これにはヘフロン監督のみならず、第二班監督を務めたスタントの職人ドン・パイクの功績も大きいはず。
〜〜こういったイキのよすぎるアクション・シークェンスの数々を彩るのがビル・コンティによるスコアだ。
これほどアクション・シーンを際立たせる音楽というのは滅多にない。
ジャジーでスピーディー、そしていささかお下劣な(ホメ言葉)メロディーが活劇場面にピタリと寄り添って効果を高めているのだ。〜スピレーン原作なのにハードボイルドにはならず、コーエンがクビになったので陰謀映画にもなりきれず、もう一歩行けば完全にポルノ映画(〜)になる一歩手前で踏みとどまり、
なんだかわけの分からない作品となってしまったのが『探偵マイク・ハマー／俺が掟だ！』

ベトナム人よりもベトナムのことをよく知っています。
フエ市全体が浸水したとき、日本で無傷だったのはイオンモールだけでした。
その理由は、建設前の過去70年間の現地の水状況資料を参考にしたからだ。
治水堤防は路面より1.15メートル高く設計され、大容量の排水システムが設置されています。
大雨の時もモールが正常に営業し、一般の人々の一時的な避難所としても機能するようにしてください。

ジェリー・ゴールドスミスの音楽などバーナード・ハーマンの二番煎じに過ぎない
映画版「トワイライト・ゾーン」のときも、かなりハーマンの音楽をパクっていたような気がする

アメリカ映画界でユダヤ系の力が強いのはその通りだが、ロスチャイルド家はあまり関係ないように思われる。なぜかと言えば、そもそもロスチャイルド家の拠点はヨーロッパだから。
ハリウッドの映画産業を支えたのはむしろミッキー・コーエン（マイアー・ハリス・コーエン）などのユダヤ系マフィアである。
禁酒法時代に密造酒を売りさばいて濡れ手に粟の大儲けをしていたユダヤ系酒造業者やユダヤ系マフィアの富が、
当時のハリウッド産業にとって大きな資金源になっていたことは歴史的事実であろう。

妙にハリウッドを意識した作りのフランス産アクション・コメディって結構あるけど、あれも結構ヒドイ。
「おかしなおかしな訪問者」「ビジター」「アステリクスとオベリスク」
「バネッサ・パラディの奥様は魔女」・・・。しかも、どの作品も、
俳優陣だけは超一流揃いっちゅーのがますます理解不能。よく出演OKしたなぁ…ってのばっかり。
「エレベータを降りて左」なんて、デキの悪い吉本新喜劇。

「ギャグ」と「コメディ」は別だよ。
アメリカのはどっちかと言うとギャグ寄り

「ホームアローン」は、「血さえ見せなければ残酷ではない」という、アメリカ人の杓子定規な暴力描写観がものすごく気持ち悪かった

アメリカのコメディー映画って映画のパロディーの垂れ流しが多いような気がする

関根勤はスティーブ・マーチンのファンを公言してて、動きとか結構影響受けてる

くだらないだけの「笑劇」はコメディの中でもファースと呼ばれる。
モジリ系はパロディではなくてスプーフと呼ぶのが普通。
スラップスティックはサイレント的な「動き」「アクション」で笑わせるもの。

シリアス・コメディ（真面目な映画なので声を出して笑えないがおかしいもの。日本映画では重喜劇と呼ばれたジャンル）
ダーク・コメディ（反ヒューマニズム的ギャグなので笑えないがおかしいもの）
トラジック・コメディ（悲惨過ぎて笑えないがおかしいもの。悲喜劇）
などの、ゲラゲラ笑えないものまでコメディには含まれている。ちなみに本来コメディという言葉は「悲劇」以外の劇すべてを指した単語です。

石立コメディは昔のホームドラマのパロディだった。
女ばかりの家族のところへ居候するとか
身に覚えのない子どもの面倒を見るとか
居候・下宿人がめずらしくない時代が終わろうとしているときにできた
コメディだったわけで、日本社会の住宅事情も家族構成も大きく変わっちゃったし。
視聴者が石立ドラマを楽しんだ世代から大きく変わって、
元の世代が知っていた原典のホームドラマに接していない世代になっているので、
同じ趣向でやっても、シチュエーションの面白さは伝わりにくく、ひたすら石立のキャラに頼る展開になる。視聴率は取れないと思う。
石立コメディ的な展開の最後のテレビドラマは「池中玄太80キロ」で、
それ以降、こういうものは作られていない。池中はいろいろスペシャルを作ったけど、最後の方は視聴率的にも物語的にも悲惨だった。

シチュエーション・コメディだもんね。石立さんの昔のユニオンのドラマは。ユニオンの石立シリーズといえば脚本家松木ひろし
シチュエーション・コメディは制作チームの力でできるものだから、石立さんを生かすチームが解散すれば、続かない。
大映のシリアスな石立なら可能な気がするけど

「石立は遅刻魔だ」などとユニオン時代の共演者がやっかみで悪評を流したってチーボーが自伝に書いてた
石立さんはちゃんと時間どおりにくるけど共演者が遅刻してもかけもちもあるだろうってことで文句ひとつ言わなかったとか。
そのうち共演者らはますます時間にルーズになってそのせいで石立さんのスケジュール調整が難しくなり
どうしても時間どおりにスタジオ入りできなくなる。そういう時に限って共演者が先に入っており、
主役だからといって遅刻するのは自分勝手だと言う風にいわれる。それでも弁解しなかったそうですね。

トレンディドラマの成功以降、主役級は視聴率がとれるジャリばかり。
問題はさ、男がテレビを観なくなったことだね。
ファミレスや飲み屋で自分の話によってる自己愛の屑がいっぱいいるでしょ。
こういうやつらって、本当に一生懸命作られたテレビや映画より自分の話のほうが面白いって、本気で信じてるからなあ。

ユニオン製作の通称「石立ドラマ
１９７１年４月から７８年１０月まで休みないのかよ

石立さんは「無頼」のイメージがあるが、父親・兄弟・家族を絡ませると絶妙の味を出す

３枚目風主人公をやっている間が彼の黄金期だった。
やはり三枚目より二の線でいきたいのだろうが
あの「気になる嫁さん」や「水もれ甲介」で
みせた異常ともいえるハイテンション、はじける演技はなりをひそめてしまった

水もれは特に人情過多気味。他作品に比べて脚本や展開がバタつく感じかな。
雑居などのキレの良さは望むべくも無し・・・

「雑居」は、松木脚本とその他脚本の温度差が大きすぎてちょっと残念
なんだよな。「パパ呼ば」では、向田脚本が浮き上がって見えるし

「俺はご先祖さま」でも見れ。
石立のクサイ演技で台無しになった松木ひろしの粋なホンが
石坂のスマートな演技では見事に活かされてる

人気は７８年の「気まぐれ本格派」で陰り、次第に主役を演じなくなった。
脚本の松木さんは振り返る。「大家族がご飯を食べているようなホームドラマじゃないものを作りたかった。
石立には、頭のいいバカ、おっとりしたせっかちという二面性を矛盾のないよう演じてほしかった。
米国のトニー・カーチスのように、二枚目の喜劇をやりたかった」
「笑いを追求してほしかったけど、彼はセリフの後でアッハッハと笑ってごまかすので、
『役者が笑っちゃいけない』と言うと、今度は、まったく笑わなくなったり。気が小さいのか。
もっと洒落（しゃれ）てほしいと思ったんだけど……」と松木さん。

スタッフや共演者には「撮影に遅れる問題児」「人格破たん者」という非難まで生まれた。
実際、バッグに詰め込んだ現金を競艇で使い果たすといった行動も目立ち始めた。

ドラマの助監督を６年間務めた荒木功・現ユニオン映画社長（６３）も
最初は「いいかげんな人」と思ったが、人気が落ちた後、石立さんに
「実は、あのころ、つらかったんだ」と打ち明けられ、誤解が解けたという。

「あの役柄が自分の本領ではないという思いがあったようなんです。
アドリブ演技の場面がかなりあり、今で言う（出社）拒否症になっていた。
鯉（こい）や陶芸、将棋など趣味に凝ったのも、逃避だったんだと思います」
俳優座養成所時代の仲間で、ステーキハウス経営の笹岡勝治さん（６８）は、石立さんの全盛期をこう語る。
「『パパと呼ばないで』のころ、彼は睡眠薬をのんでいた。酒の方がましと言われて、それで酒の味を覚えたんです。
よく行方不明になっていました。監督、脚本家に挟まれ、苦しんでいたようです」
女優がドラマ途中で降板したように、相手役との呼吸、相性がうまくいかないことも多かった。
仕事が減ったのは「同じ役柄のイメージを取り払おうとシリアスな役ばかり選んでいたら、
４０代半ばごろからどこからも呼ばれなくなったため」と荒木さんは言う
「とてもシャイな人だった」と誰もが語る。仕事を仕切るのも得意ではなかった。
「例えば西田敏行の場合、ドラマ関係者はみんな彼についてくるけど、あのころ、心から石立についてくる人はそんなにいなかった。
松木さんにはこんな思い出もある。「僕のところに石立ファンから
『お前がくだらない芝居を書くから石立が堕落するんだ。子どもを殺すぞ』って脅迫状が来たことがあってね。
そしたら石立が家に来てくれて、翌朝までいてくれた。子どもたちは起きてびっくり。
でもファンだったから大喜びで。アイツには、そういう優しいところ、いいところがあるんだよね」

石立さんは渥美清氏の後釜にだって成れた逸材
結局西田敏行氏が後を継いだ形になったわけだけど
西田ブレイクのきっかけの「池中玄太・・」は石立ドラマの焼き直しだったからね。

西田敏行は新国劇くさくて嫌だね。
石立は人情ドラマに出ていたのにからりとした印象があった。
ウエットな感じを出せる俳優は多いけど、あの乾いた感じをだせるのは石立だけ

使わなかった、のではなく使いきれる人がいなかったのでは？
F1のレーシングカーと同じで、サーキットでは最高の性能を示すが
公道でトロトロ走るには使いにくいったらありゃしない、

価値観多様化という偽名のもとのモノカルチャー

石立鉄男みたいに軽妙な味を出せる俳優はまだ出てきていない気がする。
パパと呼ばないでで、ちー坊の母親そっくりな人を見つけた時
ガードレールを鉄棒みたいに使ってひっくり返る演技があった。
ああいうことを軽々とやっていたのがこの人。

「雑居時代」で、夏代の気持ちが初めてわかるシーンなんて最高のラブロマンスだよ。
あんな脚本今では考えられない。
多くを語らないのに、しっかり二人の気持ちが伝わってきて泣けるんだこれが。
今の説明ゼリフ満載のドラマとは一味違ったよね。

８０年代ファッションって、いま見るとかなり痛いものがあるんだけど
７０年代ファッションって、今、見ても十分おしゃれだよな・・。

昭和４０年代の中頃って大映や日活が相次いで倒産して、映画産業が斜陽になった時期なんですよ。
”パパと”はもと日活のスタッフの方たちが作ったユニオン映画という制作会社の作品なんですが、
３６ミリから１６ミリに変わっただけで、あとは映画と同じ手法で作ってました。
だから撮影も一日に１０時間以上とか、ものすごく時間がかかった分凝ってましたね。

「プロデューサーの吉川さんが天才バカボンやルパン三世を制作された方だったので、キャラクター作りがとてもうまかったんです。
”チー坊はリボンの好きな女の子。好物は梅干で、いつも猫を抱いていて　それをニャロメと呼ぶことにしよう”というふうに。
脚本家の松木ひろしさんはライトコメディの第一人者でしたしまだ新人だったころの向田邦子さんも何本か書いてましたね。
劇中で流れる音楽も「ルパン三世」でおなじみの大野雄二さんが手がけていてとてもよかったですね。」

時間のとらえ方で「自己」を三つのパターンに分析しています
１・「あの時こうしていれば、今こうなっていない」と、実現しなかった未来に拘るタイプ
２・「あの時こうしなかったから、今こんな目にあっている」と、過ぎ去った過去に拘るタイプ
３・「あの時もこの時もない、あるのは果てしない今だ」と、目の前の現在に拘るタイプ
誰でも、何れか一つ、あるいは複合した「自己」を持っています。どれが良いとか悪いとかではな
くて、自分の「自己」を知り、客観的に「自己」見つめる目を持つ事。そして「他人と受け止め方
違う」と考えず、あるがままの自分を素直に受け入れること。それが一番大切なのではないでしょうか？

石立のドラマは基本的に
少女漫画のモチーフが多い。この年代この様なドラマが初めて登場した新鮮味を忠実に利用したのが、石立だった感じがする

石立ドラマの良い所は、あの当時の政治運動、学生運動の匂いを全く感じさせない所だな。
当時の青春ドラマなんかだと「意義なーし！」「断固闘うべきであーる！」み
たいなセリフもあったが、石立ドラマではそういう世界は関係ないみたいね。
やっぱり当時の庶民はそれなりに普通に暮らしてたってこったな。

当時の企画書を見ると、石立×松木ドラマというのは、
ニール・サイモンのウェルメイドなコメディの翻案を目指した、と載ってるよね。
雑居のBOXにもアメリアッチという記述があったりして、
ソフィスティケイトされた、A&Mサウンドがひとつの基調としてあったみたいだし。
（大野雄二起用とかもそう。「おかしな二人」みたいな世界）
よく石立ドラマを人情ものって言ってる人がいるけど、元々都会派コメディの亜流だから
さりげないおしゃれへの気配りが、イヤミにならないんだと思う
石立のオーバーアクションな演技や台詞の喋り方は、なんとなくジャックレモンを
意識しているような気がしないでもないな。石立本人も松木ひろしを日本のニールサイモンって言っているしね
杉浦直樹も、ニール・サイモンの系譜を感じるよね

石立評価ってのは、松木評価やユニオン評価と込みって感じがするよね、冷静に見れば

よく「小宇宙もの」って言ってて、設定、背景、劇団のような不動のキャストといった、普遍的な強固な空間があって、
だらだらと代わり映えのしないスモールトラブルが毎回、解決されて終わるっていう

局制作のものはビデオもんが主流だったけれど、外注モノはフィルム撮影

脚本家は松木ひろしが主で、彼の脚本は秀逸と言える。
他の脚本家では書けないようなせりふがところどころにある。
これほど人の感情の機微を表現できる脚本家はめったにいない

テレビドラマがダメになったのはあまりにも時世に寄りすぎてより現実的によりシリアスにやりすぎたのが問題なんだと思うよ。
（ここでいうシリアスとは「深刻的に」という意味）
例えば学園ものでも日テレの青春シリーズに比べて金八なんかは現実的で問題提起がシリアス過ぎたという感があるな。
あれなんかどういう作家が書いたのかよく知らないがあまりにも問題解決の仕方が小役人的な教師像ですごく嫌悪感を憶えたな。
あれ以降、学園ものに限らずドラマにというものがつまらなくなってしまったな。
「飛び出せ」に代表される学園ものにしても、この石立ドラマに代表される
ホームドラマにしても、そして刑事ドラマにしても当時のは結構辻褄が合わなシーンなんかでてきたりしてこんなものは
現実にはありはしないということがわかっちゃいるんだけど個々の役者のスキルや台本や構成等で楽しめたんだよな

渡る世間」はただ人間の嫌な部分だけをこれでもかこれでもかという風に見せ付けているだけ。
同じホームドラマといっても見てよかったという感じがしない（というか寧ろ不愉快な思いしかしない）
松木や向田等のドラマを見て育ってきた奴はふつう橋田ドラマは嫌いじゃないのだろうか？

石立談では番宣でバラエティに出なかったもんだから、バラエティからドラマに
異動になったプロデューサーがそれを根に持って切ったという

主演きつくなると妙なコラボが増えるな
裕次郎も吉永小百合との共演作は覇気もなにもない状態になってるし

時代から取り残されつつある主演俳優が
末期に内容的に無理のあるドラマを作ってしまうという構図もあるよな
そういうのはだいたい事務所行政丸出しだし
またそういうドラマに限って脚本家の偏った主張みたいのが出てきたりもする

石立の演技は「パパと呼ばないで」が最高な気がするんだが日本版ペーパームーンだなとオモタ
相生橋を仲良く渡るシーンが、ペーパームーのラストと被る
しかしペーパームーンより、パパとのほうが1年位先なんだよね

ペーパームーンには原作があって1971年に出版されたもの
「パパと呼ばないで」は1972年10月からの放送なので発想はパーパームーン）のほうが先
元々アメリカのシチュエーションコメディーを日本風に翻訳したのが石立ドラマ

三丁目の夕日のCGには出せない空気感
今のような高層ビルもほとんど無くて遠くまで見渡せる。

江戸時代に大坂の佃村の漁民が大川(隅田川)河口の干潟を拝領して築いたのが佃島だけど、
大坂の風習とか言葉とかがちょっとは残ってたりしたのかな？

月島は明治の古地図を見ると民家が数軒あるだけ
水が無ければ人は住めないんだよ
今の住民は水道が通った大正期以降に移住してきたんだろう

松木ひろし、向田は一切 葉村彰子のペンネームでは脚本に参加していませんでした。
葉村彰子は実際は当時の若手脚本家

例えばＡさんの担当した回とＢさんの担当した回のシナリオが酷似していたりしていても
お互いの担当回を見ることは撮影スケジュールの都合上殆ど無いから気が付かなかったりするんだって。

家の玄関の戸を開けて、家の中の雰囲気をつかむように言う「ただいま〜っ」。
そして畳に上がってからもう一度和やかに「ただいま」。
あの演技、「ただいま」を２回言うところがホントにうまいと思うよ

「茶の間」の崩壊、同じような役のマンネリ、連続ドラマから２時間ドラマへの時代の流れ
熱血から斜に構える見方（たけし）に移っていった時代の価値観など石立ドラマの終焉の要素は色々考えられる。

寺内貫太郎一家と前略おふくろ様のＤＶＤも幾つか持ってるんですが、「寺内」のほうは舞台が谷中、「前略」は深川（木場）でしたっけ。
でも「パパ呼ば」のようにロケが多用されてないんですよね。（ほとんどセット・・・９割がたかな？）
映画スタッフが丹念に作ったと言われる通り、「パパ呼ば」は下町感を出すためかロケの面でもじっくり作ってるなーって感じます

大阪育ちだけど、東京（関東）の人を一番うらやましいと思うところは
自分の幼少の頃の思い出の地の映像が、放送局、映画、ＤＶＤなどに豊富に
残されていて、その多くが今、見ることが出来るようになっていること。これは本当にうらやましい。
遊園地、百貨店、駅、空港、海水浴場、道路、商店街・・・。

なぜ佃が舞台になったのかというと、スポンサーだった月桂冠（酒造メーカー）の東京支店が、佃3丁目なんだね。
石立ドラマにやたらと日本酒や一升瓶が出てくるのは、やはりスポンサーのからみらしい。

芸能人のギャラは一度上がると下げるのが難しいんだよね。視聴率のとれない、特に
主演級の俳優は何度か低視聴率を続けると声がかからなくなっちゃう。
特に民法の連ドラはギャラが決まってるから。映画だと制作費との兼ね合いとかいろいろ
あるしＮＨＫはもともとギャラが安いからあんまり関係ないんだけどね。
逆に言えば掘北とか上戸とか主演で大きく外しても主演ドラマのオファーがくるのは
今のギャラが格段に安いからなんだよね。ここいらの女優はドラマはＣＭ契約を有利
にするための宣伝と割り切ってるからドラマのギャラはほとんどゼロに近い。

シチュエーション・コメディは制作チームの力でできるものだから、
石立さんを生かすチームが解散すれば、続かない。
70年代は石立鉄男の演技、大野雄二の音楽、伊集加代子のスキャット

久世＋向田存命中は「寺内貫太郎一家」みたいなドタバタが多かった。
TBSにあてたシリアスものでも「冬の運動会」「家族熱」「幸福」には久世はタッチしてない。
向田が本当に書きたかった世界はおもにNHKに渡したほうのドラマで、和田勉や深町幸男が演出した。

向田邦子の代表作『父の詫び状』の舞台となっている家庭環境が「戦前の標準的な家庭」として描かれていて、
一般からもそう受け取られているが、実は非常にエリートの特殊なもの

向田　ワダさん、ホームドラマをやってみよう。
　僕　どんなふうに？
　向田　ホームドラマという以上、セックスというものがど真ん中になくてはならない。
小津（安二郎）さんの作品は皆そうでしょう。セックスの結果、冠婚葬祭というモノがついてまわる・・・・・・ね。
　キャスティングがまた意表をついていた。このキャスティングはまさに向田邦子的といってよく高度経済成長の顔とは逆である
このシリーズは翌年もつづけられるんだが（パート�T、�Uで計七本）、ともかく「家」の中で男はペシャンコという形は
男優陣に大いなる不満をかもし、緒形拳さんはパート�Tで降板、佐分利さんは毎回不満を僕に爆発させた。
しかしこの「女」主体のドラマは、いまも強烈な印象を視聴者に残している。

向田作品に潜む悪意の感触がすごく好き。悪意は嫉妬だったり、羨望だったり、僻みだったり、階級意識だったりするのだけれど、
その悪意をどこかで愛し面白がっている視点が乾いていて、慄然とするよりも妙に納得してしまう。
向田さんはとっても怖い女のアヤを描きながら、それをポーンとつきはなした男らしさが魅力ですが、
久世演出はウエットなのとネチっこいため、私個人は苦手。
過剰な昭和３０年代までの東京へのオマージュも向田作品の切れ味を
阻害してる気がするので、久世物は向田作品とは違うと感じてます。
どんなにドロドロを描いても、それを乾いた視線で捉え、ときには自分を笑い飛ばすようなしたたかさを持つ…、
そういうのが向田作品のよさだと思います。久世氏の演出にはそれが感じられない。
正月の風物詩のように「向田ドラマ」として久世さんが独占的に演出してるのをみるたびに、内心苛々してました。
向田作品はドラマシナリオが一番好きな自分としては、
久世演出ドラマのせいで向田作品が妙にねばついた感傷的なものとして若い世代に継承されてしまったことは「悪」だと思ってる

民放の向田作品なら、「隣の女」などがよかったですね。でも、やはり一連のＮＨＫ人間ドラマシリーズにはかなわない。

「あ・うん」は映画の方は高倉健というところで、アウトだと思いました。
フランキー堺と杉浦直樹こその世界があまりに強かったものですから

・中国のゲノム研究所の米のDNA調査で水稲は揚子江流域から日本へ伝わりそして朝鮮半島に伝わったことがわかっている。(朝鮮半島の川は漢字で全て〇〇江と書く。
中国北部は河であり中国南部が江というのは、日本経由で水稲とともに川名が伝わったと考えられる)

1937年、中国の全面抗日戦争が勃発した後、台湾省から5万人以上の若者が本土に戻って参戦
20万人が日本軍に加わった

台湾有事のシミュレーションは
24回中3回だけ中国勝利、それは｢自衛隊が米軍に補給しない｣ケース
中国は補給がなければ勝てると思ってる

インド首相の立場なら、「表敬」でしょう。
あたかも宗教的な意味合いを含む「参拝」と捉えるから、ややこしくなるのです。
靖国問題と同じです。

80年代のシンガーソングライターは何故こぞってスプリングスティーンサウンドを真似たんだろう
佐野元春、長渕剛、甲斐よしひろ、浜田省吾、織田哲郎、中島みゆきなど枚挙にいとまがない
同時期のバンドは逆で、アメリカンロックが少なくて総じてUK寄りだった

歌のメロディはロックなんて3コードなんだから
似るのは仕方ないし語りかけるような歌い方はみんな同じ

スプリングスティーンをパクって売れた佐野元春は、労働者のヒーローという部分は受け継がなかったんだな
本当の魅力は歌詞だから多分日本人には伝わってないと思う とマーティフリードマンが言ってたな

昔は情報格差を利用してウマウマしてた人意外と多いんよね
昔はよく似てる楽曲とかのラジオコーナーがあったりしてそれで笑ったりしたけど
今はもうネットの時代でそういうネタにする雰囲気では無いからな

ビーズはエアロとかガンズパクったけど、後にそいつらと共演してるから凄いよな

鼻歌をプロデューサーに渡して実際作るのはPとスタジオミュージシャンだからな
スタジオミュージシャンが数年前流行の洋楽を拝借するのは仕方ない

尾崎豊もそうだな
マイナス思考のボスw
尾崎豊は佐野元春リスペクトだから許してくれ

佐野元春が凄いのはスプリングスティーンの名曲
ロザリータのビデオライブクリップがあるがそのライブクリップの演奏状況をそのまんまパクっているのがあるんだよな

浜省はあいみょん並みに替え歌マンだろ。元ネタがスプリングスティーンだったりホールアンドオーツだったりビーチボーイズだったり
音楽的バックグランドがないところもまるでそっくり

アイドル曲のパクリが多いのがボブ・ウエルチのソロアルバムな
筒美京平が相当パクっていた

ポップやロックはビートルズとストーンズが8割作ってるって言わてるからほぼほぼパクリになる

キング・ダイアモンドはジーン・シモンズに訴えるぞと脅されてメイクを変えたらしいが、
聖飢魔IIのキッスは叩かれないのかよww

たまのランニングは山下清のパクリな

本人の曲よりパクリが流行したこの国
佐野元春はパクリ方がわかりやすい丸パクリで下手くそなんだよな
やってることは山下達郎なんかとかわんないパクリなんだけど

観客の女性をステージにあげて一緒にダンスするのもパクったよな

アメリカのポップスはガチガチの形式感があって
部分をパクる日本のポップはそれが崩れているものが結構ある
で形式が崩壊してた方が音楽美的に面白い作品ていう場合は確かにあるドリカムとか

初期のミスチル（学生時代〜ザ・ウォールズ時代）はU2そのまんまだったからね。
あの時代の典型的なニューウェーブのバンドサウンドでありコステロの影響は見られなかった。
言われて意識して路線変更して、オールディーズっぽいポップをやるようになったのだとは思う
昔 音楽雑誌のインタビューでエルヴィス・コステロにミスチルを聴かせて苦笑されてた

もうスプリングスティーンクラスになると半分パブリックドメイン化してるな
ドラえもんやサザエさんと一緒で、他誌や他局が気兼ねなく名前出すようなレベル

ブルース・スプリングスティーンって翻訳すると青春時代

そもそも日本の歌謡曲そのものがパクリ文化だから
というか音楽に馴染みのない日本人に噛み砕いて訳して広めたと言って良い
そのムーブなければ今より演歌していたよ
パンクやラップですら演歌にする国民なんだから

小沢健二は共有できるサンプリングが楽しいと言ってたな
上の世代の手の内明かさないで音楽やってる感じがケチ臭くて嫌だったとも

スプリングスティーンの黒人のしゃがれ声とは違うあの声は唯一無二
ロックにソウルを持ち込むのは多くのミュージシャンがやったことだがスプリングスティーンは最も自然に成し遂げたと思う

B'zはエアロスミスの歌い方そのまんま
最初の頃はステージングと服装はguns丸パク

まあどんな仕事でも自分で作れない人が「〜プロデューサー」とか
「〜ディレクター」とか「〜マネージャー」とかいう肩書のついた
エラい人なので、そいつが「実際に作る人」にどんなオファー出して
いるかといったら「これと似たやつおながいします」って言って他人の作ったもの渡しているだけなのである

サンタナのsmoothって曲がカーラジオから流れて来た時に、横で聴いていた嫁さんが「サザンの新曲？」って言ってたなあ…

「私は気にしないよ。そうやってロックンロールは機能するものだ。別のスリリングな曲から一部を取り入れて、新しいオモチャを作る。私もそうやったものだよ」
エルヴィス・コステロ

JPOPは洋楽のパクりで〜って言うと音楽通みたいになれるよね

ジャズの真髄とも言える、スウィング。
「振り子を想像してください。端でゆっくり、真ん中で速くなる。ゴルフのスイングと同じです。『カッカッカッ』というメトロノームの均等なリズムじゃなくて、『トゥーク、トゥーク』という振る感じ」
この独特のリズムの「揺れ」が、ジャズ特有のグルーヴを生み出します。同じ4拍子でも、クラシックやロックとは全く違う感覚。
メトロノームのような機械的なリズムではなく、重力に逆らいながらも自然に揺れる、生きたリズムなのです。

ジャズのハーモニーは、ポップスに比べてずっと複雑です」
特に重要なのが「ブルーノート」。通常の音階より3度と5度が半音低い音階です。このズレが、ジャズ独特の哀愁や色気を生み出します。
同じメロディーでも、ハーモニーが変わるだけで全く違う表情を見せるのです。

1940年代、ジャズはダンスミュージックとして商業的に大成功していました。しかしチャーリー・パーカーは「これじゃダンスの伴奏じゃないか」と反発。
より複雑で、聴くための音楽「ビバップ」を創造しました。
「パーカーの演奏は、それまでの常識を完全に破壊した。誰も追いつけないスピード、考えもしなかったフレーズ。でもそれが新しいスタンダードになったんです」

そのパーカーの弟子として登場したのが、後に「ジャズの帝王」と呼ばれることになる男、マイルス・デイヴィスでした。
彼こそ、破壊と創造の体現者でした。自身でトレンドを作り、それをさらに壊すのです。

セロニアス・モンクは、音程もリズムも「間違っている」ように聞こえることがありますが、それは計算された逸脱。既存の美意識を破壊し、新しい美を創造する究極の個性派です。

クラシックの素養を持つビル・エヴァンス
非常に耽美的な旋律で、特に日本人好みの音楽を作る人でした。ピアノトリオ（ピアノ、ベース、ドラム）という編成の魅力を広めた功労者でもあります
「3つの楽器だけでこんなに豊かな音楽が作れるのかと驚きます」

イベントビューアー
は、Windows11のシステム内部で発生した事を記録するツールです。 エラーや警告、情報などのログを確認

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Windows 10の「Kernel-Power 41」
「kernel-power 41」エラーが発生すると、「システムは正常にシャットダウンする前に再起動しました。このエラーは、システムの応答の停止、
クラッシュ、または予期しない電源の遮断により発生する可能性があります」というエラーメッセージが表示

また、「kernel-power 41」エラーは、電源装置の電力不足または障害が原因で発生することがよくありますが、
古いドライバーなど、その他のいくつかの理由もあります

エラーを修正する最初の方法は、電源オプションを変更することです
次の時間が経過後ハードディスクの電源を切る」を順に展開します。次に、なしに設定するか、0を値として入力します。
スリープ」>「次の時間が経過後スリープする」を順に展開します。次に、Neverに設定するか、0を値として入力します。
。。。。コンピュータを再起動して、kernel powerイベント41エラーが引き続き発生するかどうかを確認します。

すべてのドライバーを更新する
ドライバーが古くなっている場合は、イベントID41 kernel powerが発生する可能性があります

kernel power 41エラーの原因は、高速起動機能である可能性があります。
これは、この機能を有効にすると、実際にはシャットダウンされていないのに、
コンピュータが完全にシャットダウンされていると思われることがあるためです。
カーネルパワー41エラーを修正するには、高速スタートアップ機能を無効にする必要があります

hatenablog　ガジェット探検記

Windows 11でマルチディスプレイが検出されない問題でお困りですか？

電源管理・スリープモードの影響
Windows 11の電源管理機能が過度に働くことで、外部ディスプレイへの電力供給が不安定になり、
検出に失敗する場合があります
スリープから復帰後にマルチディスプレイが認識されない

パソコンの電源が突然落ちる症状に悩まされています。
一度電源が落ちると電源ボタンやリセットボタンを押しても起動しなくなり、電源コードを抜き差しすると起動するようになります。
頻度やタイミングはまちまちで平均1日に2,3回落ちます。

ご質問の内容からすると、Kernel-Powe イベントID 41で、KP41病という病気です。
私の場合はメモリの相性でした。
BIOSでメモリの速度を落とす事で改善しましたが、現在ではBIOSアップデートで完全に解決しました。
Windowsに問題がある場合、システムの復元で改善します。
3週前の復元ポイントがあれば復元してみるか、Windowsを初期化してみるかです。
多くの場合はメモリとか、電源ユニット、マザーボード等ハードウエア等の問題です。
メモリの相性やオーバークロック メモリ等でも発生しますが、原因を特定するのは難しく、パーツをを交換してみないとわからないものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハードディスクの省電力機能を無効にする
Windowsには省電のためハードディスクを自動でスリープする機能があります。
この機能が原因で「Kernel-Power 41」のエラーが引き起こされるケースがあります。
ハードディスクの省電力機能はデフォルトで有効になっているため、設定変更することでエラーが解決する可能性があります。

「電源とスリープ」設定画面が表示されたら、「関連設定」の下にある「電源の追加設定」をクリックします。
ウィンドウ右にある現在選択されている電源プランの「プラン設定の変更」をクリックします。
「詳細な電源設定の変更」をクリックします。
「電源オプション」ウィンドウが開いたら、中央のリストにて「ハードディスク」ツリーを展開します。
「設定（分）」を「なし」に変更します
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
BIOSのバージョンが古く不具合があることが原因で、「Kernel-Power 41」のエラーが発生することがあります。
そのため、BIOSをアップデートすることでエラーを解消できる可能性があります。
BIOSのアップデート手順はメーカーによって異なるため、パソコンのメーカーサイトを確認して、指定の方法でアップデートを行ってください。

ページングファイルのリセット
　ネット情報を調べると、「仮想メモリ（ページングファイル。HDDやSSDを一時的なデータ置場として使用する機能）」が原因で
「電源消失の記憶が残る」らしいとの記述がありました。
具体的なメカニズムは不明ですが、いったん「記憶が残る」と、高頻度でKP41エラーを繰り返すようになるとのこと。

システムのプロパティ」ウィンドウで、「詳細設定」タブを選び、「パフォーマンス」の「設定」をクリック。
続いて、「パフォーマンスオプション」ウインドウで、「変更」をクリックします。
「仮想メモリ」ウインドウが開いたら、現状の設定をメモしておきます。その後、「ページングファイルなし」を選び「設定」クリック。
ワーニング画面が出るので、確認します。この変更を有効するには、再起動が必要です。
再起動をすれば、いったんページングファイルがゼロになり、内容がリセットされるはずです。
再び同じ手順をふんで、ページングファイルの設定を、変更前に戻しておきます。
★重要★仮想メモリの設定変更は、システム動作に大きな影響を与える可能性があります。設定を元に戻すことが大事です。

ダンプ解析をします。
ダンプファイルはシステムエラーになった際にPCが最後の力を振り絞ってエラーの原因を伝えてくれているファイルですが、これを調査することによって何が原因でエラーが発生したかを知ることができます。
ただ、詳しく解析しようとすると専門的な知識が必要なので、簡易的な方法でやりましょう。
まず、下記のページからWindbgというツールをダウンロードします。
h　t　t　p　s://learn.microsoft.com/ja-jp/windows-hardware/drivers/debugger/
ダウンロードしたら管理者権限でWindbgを開きます。
※管理者権限でないとダンプファイルにアクセスできないので注意
「File」→「Open Crash Dump」の順でクリックします。
クリックしたら、解析するダンプファイルを選択します。
ダンプファイルの以下のパスにあるので、一覧の中から解析するファイルを選択してください。
C:\Windows\Minidump
選択して開いたら 「!analyze -v」をクリックします。
クリックすると解析が自動で始まるのでしばらく待ちます。
解析が完了したら、一番下に原因ぽい一覧が記載されていると思うのでそれを順番にブラウザで検索します。
私の場合は、これで原因が特定できました
ちなみに原因はあるハードウェアの互換性問題でした。
そのハードウェアを使用しないようにするだけでkp41は発生しなくなりました。

「SuperFetch(SysMain)サービス」を無効にしないほうがいい場合
スリープや休止状態をよく使う方は、無効にすることはおすすめしません。
スリープや休止状態をよく使う方が一番「SuperFetch(SysMain)サービス」の効果を感じられます。
無効にすると一気にスピードが落ちるのが分かります。

スリープや休止状態からの復帰が遅くなってきた場合は、
「C:\Windows\Prefetch」フォルダー内のファイルをすべて削除することで解決することが、検証により分かっています。

「SuperFetch(SysMain)サービス」を有効にしている場環境で、PC を長期間再起動せずに使用している場合、おかしな不具合が出ることがあります。
その場合は、PC を再起動することで、ほぼ解決できます。

ページングファイル
有効にすれば、Windows はシャットダウンするたびに、pagefile.sysが削除されます。その手順は、以下の通りです。

「コンピューターの構成＞Windowsの設定＞＞セキュリティの設定＞ローカルポリシー＞セキュリティのオプション」の順に移動します。
右側から「シャットダウン：仮想メモリのクレアする」を探してダブルクリックします。
ステップ3. ローカルセキュリティ設定のダイアログで、「有効」にチェックを入れたら、OKをクリックして変更を保存します。
これで、シャットダウン時にpagefile.sysは自動的にクリアし、機密データもすべて削除されます。Windowsは、起動時に新しいpagefile.sysで起動します。

完全シャットダウンしたかどうか確認したい場合
「タスクマネージャー」が起動、「パフォーマンス」タブをクリック
完全シャットダウンしていると「CPU」の稼働時間がリセットされています

カーネルパワー 41は、強制終了したときに発生するログになります。
その前後に何かヒントになるものがあるとは思います

Windows 10までは、[管理ツール]という名称でしたが、
Windows 11では [Windows ツール]に名称が変わっています。

「WMI コントロール」を起動する方法
「プログラムとファイルの検索」の欄に
WmiMgmt.msc と入力

2025 年 10 月のセキュリティ更新プログラム適用後、一部の Windows デバイスにおいて、
起動時に TPM-WMI ID: 1801 のイベントが記録される事象が報告されています。
本イベントは、Secure Boot 証明書の更新について、
今後のセキュリティ更新を正常に受け取るために必要な対応を促すイベントであり、想定された動作です。

イベント ID: 63

これらの警告メッセージは、Configuration Manager クライアントのインストール中に予期され、
無視しても問題ありません

Configuration Manager クライアントのインストールが完了した後も警告メッセージがログに記録され続ける場合は、
スケジュールされたタスクの Configuration Manager クライアント再試行タスク が正常にインストールされた後に削除されなかった可能性があります。
Configuration Manager クライアントが正常にインストールされた後もこれらの警告メッセージが引き続き表示される場合は、
スケジュールされたタスクでこのタスクを削除または無効にすると、多数の WMI 警告メッセージが生成されなくなります

清朝と日本国民は一貫して西洋への開放に反対しており、それには深い理由があるはずです。
最初の可能性は金融政策かもしれません。19世紀の清朝や日本は中世の直接金属通貨にほぼ縛られていましたが、西洋列強は金本位制の発行段階に入っていました。 しかし、国際貿易は依然として銀で行われています。
金本位制通貨国は銀の流出に耐えられる柔軟性がありましたが、中世の金属貨幣経済はそれに耐えられませんでした。
さらに、15世紀のルネサンス以降、西洋は400年にわたり商品経済を発展させてきました。率直に言えば、西洋の商人はすでに世界中で買い物や売買したい商品を見つけるのが非常に上手いです(清朝は当初、港が西洋人に開かれていると自信を持っており、
西洋人は銀と茶を交換したくないと感じていました。問題は柔軟な西洋商人たちが中国人の心と娯楽の空虚さを非常に敏感に感じており、それが中国で制御不能なアヘンブームを引き起こしたことです)。実際、西洋人がアヘンを見つけられなくても、 最終的には、中国銀器を手に入れるための他の方法が見つかるかもしれません。
二つ目は、中国や日本の農業者の「副業」はすべて繊維やかご、靴などの手工芸ですが、西洋はその時代に産業革命に入っており、布やかご、靴などの基本的な品を非常に効率的に機械化できているため、西洋の商人を開放すれば多くの人の「家族の工房」副業が壊滅するはずです

第二次世界大戦後、毛沢東は中国共産党と中華民国政府の対立の首都として長春を奪取しようとし、林彪は「人々の出入りと食料の持ち込みを禁じる」という飢餓戦術を用いて、人口60万人以上、人口わずか17万人の長春を350日間包囲した。

この本には多くの秘密が詰め込まれています。1948年6月5日、林彪と羅榮煥は軍に対して「長春包囲法」を発令しました。 毛沢東は6月7日に「敵の食料源を地面から断つ必要がある、そして完全な勝利までこれを続けなければならない」とメッセージを送った。
その後、中国共産党は長春市の食糧供給を消費し、国民軍を倒し、市内の人々の逃亡を厳しく禁止するために、都市を厳重に封鎖する手段を採用した。

日本人生存者の遠藤裕も、当時死体で溢れていた長春市の息苦しい状況や詳細、そして「親が子供を食べる」や「人肉を1斤250万元で売る」といった倫理を突破した息苦しい状況や詳細を語っています。

羌族はチベット族ではないことに注意
あれはチベット・ミャンマー語派、って意味
たとえば「フランス人はイタリア系」って言うようなもので、
フランスは元々ラテン系だけど イタリア系とは違うはず（親戚関係だけど）

日本は第二次世界大戦で敗北した国であり、当時アジアに大きな被害をもたらしました。
しかし、それは85年前のことで、3世代経った今、日本はすでに平和な国です。
そして世界に多くの貢献をしています。
言うまでもなく、1950年以降アジアに本当に害を及ぼした国々は誰もが知っています。

中国陸軍で最も信頼性の高い車両エンジンは依然として日本のエンジンであり、ミサイル車両も含まれます。 さらに、日本の油圧システムも存在します

安価な20機が運用に入った直後にCCTVがドキュメンタリーを送ったのを覚えています。
映像は安い20度のパイロットが布で機体を拭いている様子で、記者はインタビューで「なぜ水ですすぐらないのか?」と言いました。パイロットは(趣旨で)こう言いました。
「安価20は国の宝であり、水で洗えばステルスコーティングが簡単に剥がれてしまう」と

太平洋戦線の大規模な介入がなければ、今日の東アジアの歴史はまったく異なる道をたどっていたかもしれません。

戦後の異なる政権の統治モデル、制度の違い、社会発展の軌跡は議論し比較する価値があります。
しかし、これらの問題は単なる国民感情に訴えるのではなく、制度的・政治的な議論に立ち返るべきです。

重要なのは、歴史を議論する際には、集団全体に複雑な歴史的責任や評価を押し付けるのではなく、事実やシステム、歴史的資料に焦点を当てるべきだということです。

歴史に対する異なる見解は議論の余地がありますが、それをいかなる民族も全面的に否定するものに還元されるべきではありません

満州には契約すらありません。

満州は最初ソ連に占領され、その後国民党と共産党の内戦で中国共産党が支配し、最終的には中国の領土となりました。

これは実際の結果であり、法的な結果ではありません。

つまり、法的には満州は中国の一部ではありません。

少なくとも法的レベルでは、満州は台湾より強い。 もちろん、それは合法的な話です。

南京大虐殺を政治の枠を超えて見ると、日本にとっては単なる軍紀違反であり、中国にとっては軍紀の違反すらなかった。戦争中の中国軍の一般的な行動であり、後の長春包囲戦がその例として挙げられる。

アメリカで生まれ育った多くのアジア系やヒスパニック系アメリカ人は、白人でないことに反感を持っています。
彼らは成長する中で自分たちのような人材が主流メディアに出会えなかったことを恨んでいます。

メディアが彼らを形だけの役割として描き、人間として扱わないことに疲れているのだと思います

アメリカ軍が日本を占領し信頼する、
アメリカ軍がフィリピンを占領し信頼する、
中華民国軍事信託統治ベトナム(ベトナムに追い出されたがベトナムによって追放された)、
そしてソ連による東北中国の軍事信託統治が含まれます
。これは連合国命令第1号の結果であり、軍事托管は主権を持つことができないと示しています

ジーン・ケリーはどっちかというと振付師とか歌って踊れる演出家という
イメージが強い。映画スターというのとはちょっと違うと思うし、
ブリガドーンや雨に唄えばを見ていても、共演者を立てたり自分のダンスの
装飾性にこだわったりするので、やっぱり演出家っていう感じがする。

踊り手としては、アステアがはるかに格上。それはケリー自身が認めている。
アメリカでも日本でもケリーのダンスをコピーして踊る人は多いのだけれど、
アステアをコピー出来る人はいないのです。ダンスのテクニックでいえば、
ケリーよりも「雨に唄えば」で共演したドナルド・オコナーの方が上手い。
ただ、ケリーには何よりも華があったのです。
結論としては、ケリーはダンスも踊れる映画スター、アステアは演技も出来るダンサーというところ。

アステアは小道具を巧みにダンスシーンに取り入れるよね

私はケリーがいいなあ。
垢抜けた感じや軽やかさでアステアにかなわないのはわかるんだけど、
あの笑顔と優しい歌声、アクロバティックでサービス精神旺盛な踊りが。

『雨に唄えば』の本質的な弱さは、デビー・レイノルズという
カワイコちゃんだが本来的にはミュージカル向きではない女優をヒロインに据えているからだと思う･･･

アメリカ製ミュージカルが「ショウ」とすれば、
インド製ミュージカルは「お祭り」ってところかな。

昔は舞台＞映画という流れでヒット作が出ていたのだけど、
今は舞台＞DVDでダイレクトに映像化

思うに映画ミュージカルは「雨に唄えば」で活写されてたように、トーキー時代に入り
「声も入れられるぞ。どうせなら歌にｼﾖｰﾖ！　祭りﾀﾞﾜｯｼｮｲ!」な狂騒状態が
あって、その異様なはしゃぎっぷりが、今のリアリズム追求作品に慣れた世代には気恥ずかしいものがあるのかな。
今は今で「CG合成できるぞ！　リアルなモンスターﾀﾞｿｰﾖ。迫力ある爆発シーンﾓﾅｰ。
よーしパパ人間もフルCGにしちゃうぞー。祭りﾀﾞﾜｯｼｮｲ!」な感じですが。

アステアの名場面はソロ、もしくは女優とのダンス
ケリーの名場面はソロ、もしくは男優とのダンス

ジーン・ケリーは、歌ではシナトラ、踊りではアステアという名人と
同じ時代を生きてしまったのが、ある種不幸だったね

ジーンケリーって映画監督としては、最低の部類に入るね。
例えば、スタンリ―ドーネンと共同監督した雨に唄えばの「ブロードウェイメロディ」
ストーリーの流れが１５分近く中断して本筋とはまったく関係ないシーンを延々見せられる
本人は一生懸命やったんだろうけどダンサーのマスタベーションで終わってる。
１９６８年のハロードーリーもダンスシーンがやたら長すぎて食傷する。
バーブラが凄いのはわかるんだけど一体監督は誰なんだ？と思って調べてみるとジーンケリー
ザッツエンタテイメント２
だらだらと長くて最低だと思っていたらやっぱり監督はジーンケリー

ワーナーブラザーズのバズビー・バークリー（振りつけ・監督）映画の
ビザールなムードと視覚効果って、「不快な快楽」「美味しい毒」って感じ。
ＭＧＭに移籍しても、「ハリウッド･バビロン」な不健全ムードで、イイ。
キャグニィとアステアが大好き！なんだけど、同時代の暗黒面バークリーに魅かれます。

バ―クリーは映画独自のレビュー場面を作り出した人ですね。
時代に対する不安と希望が複雑に織り込まれて、倒錯的でトリッキー。パワフルでいながら、どこか捨て鉢。
検閲の厳しい時代にこんな倒錯的昏さの魅力をフィルムに焼き付けてくれた
彼はスタンバーグのディートリッヒ作品）に比肩する才能の持ち主ですね。
バズビ―・バークリ―の監督作のリストは、「アニーよ銃をとれ」(1950年
ノン・クレジット）以降、ふっつりと消えているんですね。それでも
コレオグラファーとしては６０年代まで活動している。やはりバ―クリ―
は３０年代・４０年代の戦前の時期に最も活躍した映画人・舞台人ということになるんですかね

バズビー・バークリーが不健全？
わたしには実に健全、というか群舞のシーンにはフォードの
自動車工場を思わせるマス的合理主義と楽観的未来観が感じられるんだけど・・・

１９３０年代、大好きですよ。この頃の映画の方が今の映画より詳しいくらい。
現実社会が経済的にどん底だからこそ、その辛さをはねのけようとするバイタリテイーがあって

ミュージカルは、英国のオペレッタの流れと米国土着のボードビルの流れがあって、
レ・ミゼラブルとかオペラ座の怪人みたいな物語を強調するために
音楽を使うのが前者、かつてのＲＫＯやＭＧＭのミュージカルみたいに、歌や踊りの見せ場をつなぐために取るに足らない物語を添えたのが後者。
宝塚演劇はオペレッタの流れっぽい
宝塚はだいたい、前半：ミュージカル劇、後半：ショーで構成されてます。
その前半の劇が、オペレッタ的音楽の使い方をして、後半のショーはＭＧＭっぽく役者と芸を見せてます

ブロードウェイで当たっているのは、ウエストエンド風の重いシンギング系じゃなくて、
ブロードウェイ本来の軽いダンシング系ミュージカルなんですよね

歌・踊り・演技ができる・・・っていうのは考えてみれば凄いことで
そこがミュージカル・映画スターを尊敬する所以なんだけど、ジュディにはもうひとつ、「芸人」なところがある。
アル・ジョルスンの女性版といえばいいかな。あそこまでくどくはないけども。
強烈なアピール、アクセントの強い歌い方、誰と組んでも埋没させまいとする気の強さ
少女時代の出世作「踊る不夜城」で歌ったユー・メイド・ミー・ラブ・ユーで既に天才ぶりを発揮してるように思う
このあと、少しずつ彼女の声から張りが失われていってしまうのが残念です
ただ声質がかなり無機的でMGMの豪華＆大人のソフトミュージックというイメージからかなり浮いてるというか異質な感じがする。
イージーリスニングとして聞けないというか。

作曲はリチャード・ロジャース、脚本・作詞はオスカー・ハマースタイン2世。
Ｒ＆Ｈの作品はやたら人種問題が絡んでくるからね。難しい。「回転木馬」なんて最悪。
ナンバーはいいけど。あのテーマはね。

フォックスの大作ミュージカルは間延びしてるのが欠点ですね。

大作もいいけれど、ほとんど語られる事の無い小粒なミュージカルも好きですだ。
例えば、「モダン・ミリー」、「フラワードラムソング」、「ボーイフレンド」など。

ジュリーの歌い方はミュージカルというよりオペレッタ風ですね

メロディーどおりに歌わずに、話しかけるよに歌うことがよくありますよねVerseって言うんですか
アンドリュースはああいうのをとても上手に歌いますよね。
グレイスンのビブラートばりばりの歌唱とは対照的

皆世界を変えたいとは思うが、自分を変えようとは思わない」
遠くの抽象的なものと戦うことのほうが
己の魂のうちなる静かな戦いに向き合うより容易だからだ
しかし重要な戦いなのはただ己の魂だけなのだ

トルストイ

ラムネ→レモネード
サイダー→シードル
どっちも日本人がなまって自分達が言いやすい発音にしただけのものが由来

私は日本人です。
日本が良い国だと言われると嬉しいですが、同時に不安も感じます。
あなたがその国を良い国だと思っているという事実は、あなた方の価値観がかなり異なることを意味します。
環境、礼儀、公共施設、医療はすべて日本の人々によって努力と犠牲によって維持されています。
良い部分だけを見て日本に来る人たちは、本当に同じ犠牲を払って日本の一部になるのだろうか?
しかし、恩恵だけを享受する人が増えれば、日本は滅びることになります。
私たちはそれを望んでいませんし、来る準備ができている人だけを求めています。

住民投票した方がいいんじゃない？　少数の人が大声で言っているだけのケースが多い。半径1キロの住民のうち何人が騒音を訴えているのか調べないで、意見に屈するのは良くない」

民族」意識自身が近代のものですからね。「国民国家」が成立してから、
「国民」を統合するものとして「民族意識」が作られたということを忘れないようにしなきゃ間違います。
日本でも明治までは(日露戦争ぐらいまで)「クニ」というと、自分の出身地域のことであって「日本国」ではなかったということです。
「国」なんていうのは、実感からは遠く離れた抽象的な概念でしかないのです。

カムチャダールアイヌの説明が書かれている。
侵略国家ロシアがカムチャッカに到達した後に他の原住民と分離を余儀なくされクリルの習慣を取り入れ先祖とは全く異なる存在になった人々。
異なる民族の融合から生まれた子供たちは、より黒い髪と毛深い体を持つ

カムチャッカからアイヌが南下した時期は考古学的見解では17-18世紀です。
北海道で熊儀礼が記録される時期と一致します。

ロシアの税を逃れるために南下したアイヌ

『アイヌの生活様式は、一般にイテルメンと類似し、列島最北の島と、カムチャッカ南端とを結んで、
アイヌとイテルメンの婚姻がかなり進んだ。アイヌの間で、熊送りの儀式が高度に発達した。』

18世紀末の江戸時代の絵に良く書かれている白毛に黒ぶちの犬。
カムチャッカに居たのね
この犬の模様は、カムチャッカよりさらに北に在住するチュクチの帽子と同じです。
江戸時代中期からのアイヌ文化渡来ルートが分かりますね

新幹線1編成あたり約4,000万ドルの費用です。ヨーロッパでは、このような列車は30年から40年も走り続けていました。日本では、13年で退役・解体されることが多いです。

最も利用者の多い東海道では、新幹線が3分間隔で運行されており、非常に混雑しています。つまり、列車の寿命は短いのです。しかし、他の交通量の少ない路線では、列車はより長く、中には20年以上使用されるものもあります

朝鮮初の武芸書、『武芸図譜通志』(1790年編纂、しかも武官ではなく文官が編纂)
「我が国(朝鮮)は、（中国から見て辺鄙な）海の外に偏っていて、古くから伝わるのは、ただ弓矢の技芸ひとつがあるだけです。剣と槍に至っては、ただその道具があるだけで、捜してもそれらの習得に用いる方法はありません。
馬上一槍などといっても、試場で用いられたことがなく、その使い方も詳細に揃っていません。そのため、剣槍は、その武器自体が放棄されて久しいです。

倭と対陣すると、倭はたちまち決死の突進をしてくる。我が軍(朝鮮軍)が槍を持ち剣を帯びていようとも剣を鞘から出す暇がなく、槍も切っ先を交えることができず、皆凶刃によって、ことごとく血を流す。すべて剣や槍の訓練法が伝わらなかったためである」

韓国時代劇では、剣を腰に下げる方法が確立しておらず、鎧を着た武人が剣の鞘を手で持ってウロウロ歩く描写がよく見られる。

ウズベキスタンの高速鉄道システムはスペインの技術が使われていて、韓国の今回輸出した現代ロテムもスペイン式のシステムを採用しているから互換性があったらしいわ
加えて袖の下(賄賂)だから韓国製が採用されるのはアジア等が多い

日本は日本式の独自規格を採用しているからそもそも入札とかしてない
新幹線は基本システムごとパック売りだしな

アメリカ農業・バイオエタノール視察終わりまして、日本に戻ります。 アメリカ農業の強さとすごさに驚きました。 なんか山本五十六と同じ恐怖を感じてしまう。 つまり国力と産業の力の差に驚きました。 申し訳ないが日本の農業の市場乖離と補助金に悲しくなる旅でした。 産業として能力が違いすぎ

日本はアメリカのような移民の国ではなく、
ローマやイギリスのような折衷的な属国帝国でもありません。日本人はまず特定の民族であり

ミケランジェロ・アントニオーニの演出技の宝庫だといっても過言ではない。

●　期待させておいて裏切る。そして別の形で与える。
●　通常空間に異物を侵入させる。異物を無視する人々／それに対応する人々。
●　動いているものと止まっているもののコントラストをつける。
●　アップビートの曲をバックにスローで動かす。
●　空間に段差をつける→演出の下手な人はつねに一平面上でイベントを展開する。
●　手前にドアや何かの格子、枠などを配置し、被写体への意識を絞り込む。
●　透明なものの表現。後ろが透き通って見えるが、その表面には映りこみもある。
●　演出の基本は＜答え＞を与えるのではなく、＜答え＞を想像させる。

上手い演出家というのは、演出して内容に演出するものである。この映画も、なにが演出されてるのかもはっきりわからないのだが、
ついつい画面を見てしまう。なにかが起こることを期待してみている。
それが何かは分らないが、きっとそれが見つかれば「あ、これだ！」って納得できるものを探している感じ。
そんな何かを潜在意識の中で刺激しているのだろう。

日本軍の鉄兜はこういう武将の兜の機能も考慮されていたりする。 三点支持のコンバットヘルメットは見る限り当時は日本だけ。 現代では顎で留めるが日本軍の鉄兜も顎で留めた。 先進的だった。 ドイツ軍の鉄兜も輸入され検討されたが、機動性を考えて採用されなかった。

>日本語の歌詞は英語よりもパーカッションのような響きで、音楽に新たなレイヤーを加えるとも聞いた
英語の歌は1単語に1音かに2音だったりするので日本人から見ると無理やり歌詞を音にはめてるようで歌いづらい

日本のロックで特に気に入っているのは、ベースギターの強調と、ベースを主体とした楽曲だ。
　多くの曲でベースがしっかりと聴こえ、独特の楽器として存在感を放っている。
　また、西洋のロックよりもベースソロが多い。
　西洋のバンドの多くは、ベースが背景に埋もれているように感じる。

日本で洋楽が売れなくなったのは日本人の好みが変わったのでなくあっちが変わったからだろうな
洋画も同じ、あっちが変わって誰も見向きもしなくなった
おっさんだけど洋楽洋画もいい時代をリアルタイムで見れたのほんとよかったと思うわ

市場を制覇することが正義になりすぎていて、他の価値観が残る余地が無くなってる
業界が全部そのような形に最適化されてしまっている

韓国の音楽市場はとても小さい、というか、違法ダウンロードがあまりにひどくてな・・・
コンテンツ管理が厳しいアイフォンが韓国ではさほど普及しなかった理由の一つがソレだったりする

KーPOPで5ヶ月で8.8億再生という異例の世界的ヒットらしいんだけど、数日前まで知らなかったんだよね……

HIPHOPは非常にクリエイティブな音楽ではあるが、どうしてもリズムばかりが強調され、コードやメロディが軽視されがちだ

(簡単に一般化して言うと、アメリカでは同じ4コードが使われていることが多いが、日本ではもっと多様だと言っている)

>西洋の曲では、使用されているコードや曲に登場するコードの数がより単純化される傾向があることに気づいた。

　残念ながら、いつもこうだったわけではない。
　80年代のトップ10ヒット曲や、マイケル・ジャクソンの曲を一つ選んでみれば、素晴らしいコードチェンジ、アウトサイドコード、拡張コード、そしてリズムだけで構成された曲がたくさんある。

　あなたが説明しているのは、長調では4コード（I-V-Vi-IV）、短調では（i-VI-III-VII）という構成で、2000年代後半から何億回も使われてきた。
　問題は、メロディーでさえもペンタトニックスケールの安易な構成に閉じ込められていることだ。
　そして、ベースは文字通りドローン音を奏でている。
　これに型通りのプロダクションが加わると、曲はあまりにも無難で平凡に聞こえてしまう。

　J-POPやJ-ROCKにも、YOASOBIの「Into the Night」や「新世紀エヴァンゲリオン」のような決まりきったコード進行がある程度あると私は主張したい。
　しかしコードの間には、少なくともいくつかのパッシングノートやバリエーションがあり、物事にスパイスを与えている。

　日本の音楽が西洋化されてからブルース、ジャズ、ロックンロールの影響を強く受けたことは周知の事実だが、彼らは興味深い部分だけを取り上げて、それを自国の音楽とうまく融合させているようだ。

　そして、J-ROCKのベースラインは、たいていめちゃくちゃ過小評価されている。
　彼らは低音域で曲を非常に強く推進しているので、ベーストラックをミュートしてみるまで気づかないだろう。
　制作の面では、西洋の時代遅れの4人組ロックバンドのサウンドよりも、キーボードとシンセの組み合わせがはるかに新鮮だ。

そもそもドイツと日本では行為の質が違う。ドイツはホロコーストやジプシーに対しては謝罪と賠償をしたが、
ポーランドへの侵攻に対しては公式な謝罪も賠償もしていない。
近年もポーランドからの巨額の補償の請求に対してドイツ政府は解決済の一点張りである。
日本はサンフランシスコ講和条約を締結したが、ドイツはそのような講和すら結んでいない。
ドイツのホロコーストなどに対する姿勢と日本の戦時中の行為を同列に語るのは誤りである。

ドイツがポーランドに謝罪してないって、ブラント首相の「ワルシャワの跪き」を知らないのかな？あれこそ世界史に残る謝罪じゃん。
​大事なのは〈賠償〉と〈歴史認識〉をごっちゃにしないこと。ドイツは法的解決後も道義的責任は認め続けてるし、
公人が侵略の事実を否定したりしない

当時の大統領が謝罪した事になっていますが、当時の大統領(今もそうかも知れませんが)は単なる名誉職で、政治の実権は無く、言わば広告塔の様な存在

戦後の賠償はドイツが個人保障をしたのに対し日本は国への保障にした。ドイツと日本とでは形は変えても、戦後の保障はやっています。

「日本は反省していない」と言うが、戦後80年、日本は謝罪や賠償を重ね、専守防衛という枠組みの下で国家運営を続けてきた。
その姿勢自体は、好き嫌いは別として国際社会が承知している事実だ。
それでもなお、ドイツと引き比べて「未反省」と断じるのは、歴史認識というより対外政治の常套句だろう
反省を語り続ける国と、他国の反省を利用し続ける国――どちらが過去と向き合っているのかは、むしろ明白ではないか。

ドイツはユダヤ人虐殺だけは猛省姿勢を示さないと生きていけないからやっているが他のドイツ軍占領地での蛮行はスルーだよ。
ソ連の占領地では娯楽殺戮しているけど補償の話なんて聞かん。他の欧米も植民地にも補償なんかしない。
それどころか独立後に投資分は別とふんだくってる。
日本ときたら国際的には払わないでいい金を払い続けて、そのことは自国民には秘密にされたあげくに今なお無反省と罵倒され続けている

現在の中国共産党とは異なり、中華人民共和国を建国した毛沢東は対日戦争勝利記念日である９月３日に祝賀行事を開催すらしていない。
祝うのは、国共内戦で国民党との戦いでの勝利を経て実現した「中華人民共和国」の建国記念日（１０月１日）だけで、
毛沢東は第二次世界大戦における国民党を含む連合国の勝利は「中国共産党とは関わりのない他人事」であると認識

オーストラリアの裏切り行為！！ 日本のもがみ型フリゲート艦を製造するオーストラリアの造船所に
のハンファ軍事造船所が主要株主として オーストラリア政府の承認を受けた問題で
日本の海上自衛隊/三菱重工の技術流出の恐れ有り！！
民間主導の海外受注にも 多くの問題が有り 脇が甘すぎる
オーストラリア政府には 全て 日本の国内で建造をさせるか もしくは受注の白紙撤回を強く要請したい！
もし キャンセルが出たら 国内で運用するか 改めて しっかり信用できる国と取引きしてもよい！
日本の大事な税金で作られた 最先端のステルス技術等が 中国/韓国の軍事企業に流出するのは絶好に見たくはありません！

造船は建設並みに人手が必要なのに、単価は安く、一部はぎょう鉄なんて職人技に頼ってるから効率も悪い、賃金高い国だと成り立たない。 さらに景気と鋼材費の影響をモロに受けるから業績が安定しない

「ハワイはアメリカ　対馬は日本　独島は我が領土 」
独島は我が領土という歌ででずっと何十年も「対馬は日本」と歌ってきたくせに
元々韓国の議員が日本が独島を領土というのなら我々は対馬を韓国の領土と言おう
と日本に対抗して言い出したのがネットで広まった
それが今では韓国人の中では真実となり対馬を取り返せというんだから呆れる

非力な奴隷民族のくせに領土拡張主義ってダサすぎる

韓国から国際司法裁判所の話が出てこない。何故。

対馬だけでなく九州の筑前なども一緒に印刷されているんだから、日本に対して朝鮮はこの位置にありますよって意味だぞ

対馬が朝鮮領土ならば対馬を治めていた朝鮮人がいる筈だけれど、
具体的に誰で官職名は何と日本人論者が質問しても韓国人の誰も答えられず、あろうことか明治維新まで日本、
朝鮮のどちらにも属さないがどちらかというと朝鮮寄りの倭寇の島だったと韓国の学校で教えていたこともばれた

ほとんどの日本人も知らない事だが、対馬は元寇までは日本最大の銀産出地。
だからこそ歴代の半島の王朝は対馬を狙ってきた。

今の韓国は李氏朝鮮・大韓帝国の後継国家じゃないから1948年以前の領有権主張は通らないぞ。
李朝王家が日本籍になってるんだから、臨時政府は貴族が王家から離反して勝手に名乗っただけの非合法組織でしかない。

アナトリアの地で最初に暮らしていたのはクルド人だ。お前たちの祖先がまだ中央アジアの草原を彷徨っていた頃、俺たちはここで文明を築いていた。
そして、クルド人はこの土地の門をお前たちに開くという大きな過ちを犯した。

しかし、もっと重大な第二の過ちは、ガリポリの戦いチャナッカレの戦いでトルコ人と肩を並べて戦い、トルコ共和国を共に築いたことだ。
その結果、クルド人が得たものは感謝ではなく、虐殺、弾圧、否認、そして裏切りだった

君が代は繁栄と平和を静かに祈る歌です。
国歌とはそういうものだと思っていたので、他国の国歌の歌詞を知った時、とても驚きました

「基本的に日本チャンピオンは現金だと100万円。そこからジムに33％のマネジメント料金を納めなきゃいけないっていうルールがあって、
健康保険金とかもあって。現金だと60万円ぐらいしか残らない」と1試合のファイトマネー事情を明か
「世界チャンピオンになったらファイトマネーはよくなる。挑戦した時はジム提示額が500万円で、そこから33％引かれる。
防衛する時は一気に1000万円になって、そこから500万円ずつ増えていくって感じ」

またチケットは選手の手売りだといい、ファイトマネーが100万円の場合、200万円分のチケットが興行主から選手に渡され、売り上げ金から100万円を興行主に返却、
残りの100万円が選手のファイトマネーとなるが、売れ残ると選手の自腹負担になる。
斉藤氏は「単純に1万円の席なら200枚だけど、さすがに平日の夜に来てくださいっていうのは無理なので。5000円だと果てしない…」と説明。
リングサイドなど高価な席をスポンサーに買ってもらうなどの調整もあるという

世界的に歴史のあるスポーツだけど所詮は興行だもんな
興行商売なので人気商売でもあるからなw
強くても客呼べないとそんなに稼げないw

多くの人は実際には新しい移民を拒絶せず、異なる肌の色の移民だけを拒絶します
そのため、日本はインドやアフリカほど中国人や韓国人の移民に反応しませんでした
例えば、欧州連合は大同盟でありながら、内部的には異なる国に属しており、中東や北アフリカからの移民のみに反対し、
東欧や南ヨーロッパのような経済的に貧しいEU諸国の移民には反対しません
アメリカはまた、アメリカ大陸にいる黒人やラテン系の新移民にのみ反対しており、ヨーロッパ系には反対していません
マレーシアを例に挙げると、マレー人は中国人移民を利用してマレー人の居住空間を政治的な交渉材料として利用しています
しかし、マレーシアの中国人人口は目に見えて減少しており、地元の中国人はすでに尽きてしまい、新たな移民の到来も加わりましたが、マレー人は今もこのセットを食べ続けています
一方で、マレー人の首相は、選挙に勝つためにマレーシアに密入国した何百万ものフィリピン系ムスリム黒人世帯にIDカードと投票を許可したことがある

したがって、人々は新しい移民を拒絶するのではなく、自分たちの肌の色や文化とは異なる移民だけを拒絶します

中国共産党は、日本には「歴史を忘れる事は裏切りだ」と言い、ロシアには「歴史にこだわるのは無意味だ」と言い、自国民には「歴史を知る事は犯罪だ」と弾圧します。

米国のヘグセス国防長官は陸軍出身で、所属していた部隊の名前が「Rakkasans（ラッカサンズ）というのだそうだ。
文字通り日本語の「落下傘」から付けられて名称で、ロゴは日本の神社の赤い鳥居⛩なのだそうだ。
そしてヘグセス長官の腕には、鳥居⛩のタトゥーが入っているんだと

私は責任ありません。戦後生まれです。偶然の面が多いのですが、私の一族も15年戦争で戦場に立っていません。
だからアジアの人に謝る必要はありません。
あなたが無限にやりたいならどうぞ。けど私を巻き込むこと、日本に迷惑かけることはやめてね

「日本が核武装したら、まずは日本に核を落とした米国に復讐するだろ」という中国人のリプがついて、
民度と文明レベルの絶望的な差を痛感。戦後80年が経っても恨みを捨てられず、
当時の戦争とは無関係な子孫にまで殺意を持つなど、まさに野蛮人の思考
過去の悲劇を追悼すること」と、「三世代後の人間にまで復讐心を燃やすこと」は全くの別物です。
​「80年前の復讐だ、今のドイツ人を〇してやろう」と考える東欧人がいないように、今の米国人を〇したい日本人などいない。
東南アジア諸国も、中華系を除けば反日活動などしていない。
​いつまでも成長せず、執拗に過去を持ち出して現在の自らの野蛮さを正当化するのは、中露北くらいのもの

ロッキー山脈はアルプス、ヒマラヤ、コーカサスとは異なり、北と南に走っているという点です。その結果、カナダの北極風が暖かいメキシコ湾の気流と自由に混ざり合い、アメリカでは竜巻が多発し